盆景艺术的繁荣发展

在旧中国，盆景这种高稚的艺术品，被束之殿堂楼阁，为达官贵人、富商巨贾所占有。那时，盆景艺人制作盆景不是为了自己欣赏，也不是为了发展盆景艺术，主要是为了养家糊口，其风格主要是为了迎合统治阶级欣赏的需要。盆景这门艺术，在我国迄今虽有13∞多年的悠久历史，但其在解放前的发展速度是比较缓慢的。1949年新中国成立后，人民当家做主，成为国家主人，盆景才真正成为人民大众的艺术品。由于党和政府的重视与关怀，在“百花齐放”、“推陈出新”的正确方针指引下，盆景艺术和文学、美术等艺术一样，都进入了一个繁荣发展的新的历史时期，古老的盆景艺术又焕发了青春。
    在“文化大革命”期间，盆景艺术被当作“封、资、修”加以批判，很多古桩、古盆被砸、被毁，不少盆景工作者被下放改行，一些盆景艺术家遭到批斗。这10年是新中国成立后盆景艺术处于最低潮的时期。
    1978年，党的十一届三中全会的春风，使万木竞发，百花争艳，古老的盆景艺术，迈入史无前例的高速发展时期。在十一届三中全会以后的十余年里，盆景艺术的发展速度超过了前三十年，其标志主要有以下五个方面。
    1．盆景组织发展迅速  1981年，第一个全国性的花卉盆景组织——中国花卉盆景协会在北京诞生。1984年，中国花卉协会成立。1988每。中国盆景艺术家协会成立。上述三个全罔性的协会，在全国大部分省、市、自治区，建立了分支机构。近几年，省、市、县级的花卉盆景协会，犹如雨后春笋，在各地纷纷诞生．
    2．组织展览交流技艺  为了使各地的盆景工作者能够更好地切磋技艺，交流经验，促进盆景艺术更快的发展，满足人们日益增长的物质文化生活的需要，为了增进中国人发和世界各国人民之间的文化交流与友好感情，并力为中国盆景出口创汇扩大影响，近10余年组织了多次全国性的盆景展览，收到了很好的效果。
    3．盆景艺术水平不断提高  为了健进儡景艺术的发展与创新，我国许多城市建口了园林学校、园林花卉职业高中，其中盆景课占有相当大的比重。全国各地组织的花卉盆景技艺培训班比比皆是。这对盆景艺术水平的提高，产生了重要的作用。
    近10余年，我国盆景多次参加世界性盆景展览，并获得优异成绩。如1990年在日本人阪市举办的国际花卉博览会上，江苏省如皋绿园的一盆名为《饱览人间春色》的雀梅盆景，以其"稀少、奇特、古老、怪异”的艺术特色，荣获国际金奖和博览会最高荣誉奖——国际优秀金奖。
    4．有关盆景的报刊书籍大量发行和问世
    除大量专著外，近些年发行的主要报刊有：
    (1)1982年，《大众花卉》双月刊在天津市创刊，成为发行全国的第一家花卉盆景刊物
    (2)1984年，《中国花卉盆景》月刊在北东创刊。目前该月刊已成为我国发行量最大的花卉盆景刊物。它不但发行全国，而且向世界不少国家和地区发行。
    (3)1984年，中国花卉协会机关报——《中国花卉报》在北京创刊发行。
    (4)1984年，《花木盆景》双月刊在湖北省武汉市创刊，并向全国发行。
    5．盆景艺术对外交往更加密切  我国人民首创的盆景艺术，解放前主要是通过日本流传到世界各国。1979年以来，我国盆景多次参加世界性的花卉盆景展览，并获得多枚奖牌。
  1979年10月，我国盆景首次参加了在前联邦德国首都波恩举办的第15届国际园艺博览会，以荣获1枚大金牌和7枚单项金牌而轰动整个欧洲。其后我国盆景曾先后在比利时、英国、美国、荷兰、丹麦、法国、加拿大等10余个国家展出，均受到好评。通过对外展出与广泛交往，使我国盆景流传到五大洲，目前它已经成为世界性的一种艺术品。
第二节  盆景的风格与流派

  中国盆景艺术的风格与流派，主要是指树木盆景的风格与流派。各地山水盆景的风格虽不尽相同，但比树木盆景的差异要小得多。中国
盆景经过1300多年的发展，形成众多的地方风格和流派。
    为了继承和弘扬我国古老的盆景艺术，1980年国家城市建设总局下达了关于中国盆景艺术研究的科研项目，由广州市园林局牵头，上海、成都等市园林部门参加，组成编委会，对我国盆景进行比较系统地探讨和研究，编写了《中国盆景艺术》一书，该书1981年问世。书中写道：“我国桩景的流派众多，主要以广州的岭南派、成都的川派、苏州的苏派、扬州的扬派和上海的海派为代表”。这就是人们常说的中国盆景艺术五大流派的来源。
    风格与流派是密切相连的，但又有所不同。什么是风格?马克思说：“风格即人。”所谓风格，是指艺术家在创作实践中表现出来的艺术特色和创作个性。艺术家们由于各自的生活经历、立场观点、艺术素养和个性特征的不同，在题材处理、表现手法等方面会各有特色，从而形成了作品的不同风格。当然，盆景艺术风格的形成，还
受到地理气候、历史条件、民众欣赏习惯以及当地绘画、造园艺术等诸多因素的影响。一种艺术风格，经过一个时期的稳定并流传开来，就形成了流派。如用“蓄枝截干”法制成的大树型树木盆景，不论何地、何人制作，盆景艺术家们一看便知这是岭南派的艺术风格。
    现将我国盆景的五大艺术流派分别简要介 (一)岭南派盆景
    岭南派盆景是指以广州为中心，大庾岭以南广东和广西的广大地区的盆景艺术流派。岭南地处亚热带，终年气候温和，雨量充足，很适合盆景植物的生长发育。广州历史悠久，有2000余年建城史，经济昌盛，文化艺术发达。距广州不远的佛山市石湾出产的釉陶盆做工精
细，款式繁多，久负盛名。这些有利条件对岭南盆景的发展起到促进作用。
    岭南派盆景过去与其他流派盆景的差别并不太大，20世纪30年代～40年代，岭南一些盆景艺术家吸取岭南画派的技法，并受自然界各
种优美树木形态的启迪，创造出“蓄枝截干”的造型技法，开创了岭南盆景的新境界，形成了现在的岭南派。
    岭南派树木盆景的艺术风格，因创作者的生活经历、艺术素养、审美情趣、个人性格、表现方法等的不同，又分为三种艺术风格。
    其一，大树型。主要表现自然界中一些树干粗壮挺拔、枝条曲折多变、树冠丰满、枝叶分布疏密得当的大树形态。该种款式的树木盆景，充分展现了南方旷野大树的雄姿风貌，给观赏者以欣欣向荣的感受。
    其二，自然型。主要表现自然界中千姿百态的树木形态。如生长在悬崖峭壁、湖河岸边的一些树木的风姿，特别是那些在自然界中经过急风暴雨、闪电雷击、人砍、畜啃等因素造成的不拘一格、仪态万千的树木风姿，极富天然野趣。
    其三，高耸型。该种风格的树木不论单干还是双干，树干瘦而高耸，大有“刺破青天”之势，岭南派自然型树木盆景侧枝少而短，多集中于树干上部，参差不齐，枝与枝不交叉，叶与叶不重叠。这种造型看似简单，正因为枝条稀疏，叶片不多，更难处理，稍有不当就显露出来，但如处理得当，别有一番风采，极富诗情画意。近些年来，人们对这种高耸秀美型盆景比以往更加喜爱。